La musica ispira forti emozioni sullo schermo, proprio come nella vita reale

Senza la sua musica iconica, la scena della doccia del film “Psycho” creerebbe probabilmente un’esperienza molto diversa per gli spettatori. Bettmann/collaboratore tramite Getty Images

Ci sono alcuni film classici in cui la musica è così parte integrante di una scena che sarebbe difficile immaginare la scena senza di essa.

Mi viene subito in mente la scena della doccia nel film “Psycho” di Alfred Hitchcock, con la sua esagerata colonna sonora del film horror del leggendario compositore Bernard Herrmann.

Inizialmente Hitchcock pensava che la scena della doccia non avesse bisogno di musica, ma Herrmann compose comunque musica per essa, che alla fine Hitchcock usò con grande efficacia .  La musica di quella scena, insieme al resto della colonna sonora del film, è servita da modello per la musica dei film horror per gli anni a venire ed è un esempio del potere narrativo della musica da film.

Nel mio lavoro di professore e ricercatore di musica , mi concentro sulla creatività e sullo sviluppo delle capacità di ascolto nei bambini. Avendo lavorato in precedenza come direttore di musica pubblicitaria, ho visto l’effetto che la musica ha sulle percezioni e sulle emozioni delle persone.

Dall’uscita nel 1927 di ” The Jazz Singer “, il primo film commerciale con audio, la musica è stata fortemente collegata all’esperienza di visione del film .

Film e musica sono sempre andati di pari passo

Già agli albori dei film muti, la maggior parte dei cinema assumeva un musicista o un gruppo di musicisti per fornire musica, principalmente per attutire il suono dei proiettori cinematografici e delle persone che parlavano. Questi musicisti suonavano spesso brani esistenti di musica classica dell’Europa occidentale di compositori come Tchaikovsky e Wagner, insieme a musica popolare e popolare. Era comune che lo stesso film proiettato in diversi teatri in tutto il paese avesse accompagnamenti musicali completamente diversi .

Poster per il film del 1927 “The Jazz Singer”, con gli attori Eugenie Besserer e Al Jolson. Il film è stato il primo film che includeva il suono. Wikimedia Commons

La tecnologia sound-on-film ha inaugurato la colonna sonora unificata e, infine, la pratica di assumere compositori per creare musica originale per i film. Come la musica scritta per un’opera, la musica da film serve a far avanzare la storia e l’azione. Proprio come un compositore d’opera deve seguire il libretto, o il testo dell’opera, un compositore di film deve supportare la trama della sceneggiatura. La musica deve anche riflettere l’atmosfera della sceneggiatura, che include tutto, dall’azione sullo schermo agli effetti sonori ai dialoghi.

Il brano musicale giusto può migliorare e talvolta persino cambiare la percezione dello spettatore di ciò che sta accadendo sullo schermo. Prova a immaginare di sostituire il tema “Lo squalo” di John Williams durante il primo incidente di nuoto nel film con un brano musicale calmo. In un istante, l’umore sarebbe cambiato da paura intrinseca a una tranquilla nuotata nell’oceano. Come educatore musicale, ho fatto cambiare musica con studenti delle scuole medie, superiori e universitari nel corso degli anni, e non smette mai di sorprenderli.

Il potere della musica nel cinema

La maggior parte delle volte, la musica viene utilizzata per sottolineare l’azione sullo schermo, migliorare l’atmosfera di una scena, prefigurare l’azione che sta per aver luogo o persino trasmettere l’emozione interiore di un personaggio. Mentre i compositori e i registi di solito non vogliono sopraffare un film, in molti casi il potere emotivo delle immagini non sarebbe così grande se non fosse per la musica.

Ad esempio, non ci si aspetterebbe di trovare il compositore classico Aaron Copland negli stessi crediti cinematografici del gruppo rap Public Enemy , eppure Spike Lee ha utilizzato con successo la musica di questo maestro compositore americano nel suo film ” He Got Game “. Fin dall’inizio, la musica di Copland dà il tono a un film teso e emozionante sul basket e le scelte difficili e complesse che un giovane giocatore emergente deve affrontare dai progetti.

L’apertura è un montaggio di filmati al rallentatore composti da bambini di campagna in tutta l’America giustapposti a giovani urbani. Suona “John Henry” di Copland, con il suo suono lento ed espansivo. Questa composizione è stata ispirata dalla storia di John Henry , una leggenda popolare afroamericana che ha lavorato come macchinista d’acciaio nella costruzione di binari ferroviari e la cui forza e velocità hanno battuto una perforatrice a vapore.

La canzone ricrea il suono sottostante del movimento di un treno con un impulso ritmico sotto la melodia. Ogni tanto puoi sentire un martello che colpisce, creato da colpi stonati di percussioni e archi o percussioni e ottoni. La sequenza del film è modificata in modo che le scene dei giovani urbani accadano principalmente durante questi colpi di martello. In questo modo, Lee mette in evidenza – attraverso la musica – le differenze e le disparità tra le esperienze degli studenti delle zone rurali e urbane. I titoli di testa segnati con questo suggestivo pezzo di musica americana hanno preparato lo spettatore per la storia emozionante che segue.

Nel film ” Platoon “, un film d’azione sulla guerra, il compositore del film usa il contrasto per sorprendere lo spettatore. Piuttosto che la musica di una banda militare o qualcosa di forte e veloce, quello che senti sono le corde orchestrali di “Adagio for Strings” di Samuel Barber.

In questo caso, il tempo, o velocità della musica, gioca un ruolo importante nella creazione dell’effetto desiderato. Misurato in battiti al minuto, il tempo può alterare la sensazione e il ritmo di ciò che sta accadendo sullo schermo. I compositori designano un tempo desiderato usando una terminologia musicale che di solito è in italiano. In questo caso, “adagio” indica un tempo lento di solito compreso tra 66 e 76 battiti al minuto. Anche la musica è in tonalità minore, che può trasmettere tristezza, un altro fattore che contribuisce all’attrazione emotiva di questa musica nella scena. Il risultato è un commento mozzafiato sulle devastazioni della guerra.

La prossima volta che guardi un film, o anche un programma TV preferito, presta attenzione a come ti fa sentire una scena e poi ascolta la sua musica.

Articolo ripubblicato da The Conversation, sotto una Creative Commons, per leggere l’articolo originale clicca qui.