Con il suo tour Farewell Yellow Brick Road , Elton John ha confermato i suoi ultimi piani per il ritiro. Lo spettacolo finale del tour nel luglio 2023 sarà il suo ultimo. Tuttavia, deja vu suggerisce che questo potrebbe non essere l’ultimo che vediamo di Elton.
Il cantante ha annunciato l’intenzione di ritirarsi almeno cinque volte dal 1984, ma sta ancora andando forte. Alla fine del suo attuale tour, Elton John si sarà esibito in oltre 300 concerti nel Regno Unito, negli Stati Uniti e in Europa e non mostra alcun segno di rallentamento. Si esibirà in uno slot da protagonista a Glastonbury nel 2023.
Elton non è l’unico artista con una storia di ritiro e non ritiro. È in buona compagnia con Barbra Streisand , Justin Bieber , Jay-Z , Lily Allen e Phil Collins .
Il ritiro della star dell’hip-hop Nicki Minaj è durato solo 22 giorni, mentre il tour di commiato No More Tours del cantante heavy metal Ozzy Osbourne nel 1992 ha preceduto altri 30 anni di esibizione.
In contrasto con le esibizioni profumatamente ricompensate sulla scena globale, il pensionamento può essere un sogno irrealizzabile intermittente per molti musicisti. Le ore lunghe e poco socievoli nell’industria musicale spesso offrono una remunerazione modesta e pochi dei vantaggi disponibili in altri settori.
Non esiste un’età pensionabile obbligatoria nel Regno Unito, che può essere una manna dal cielo per gli artisti professionisti meno pagati che scoprono che il risparmio per una pensione adeguata è al di là delle loro possibilità. In questi casi lavorare oltre la terza età è una necessità.
Per Elton e i suoi colleghi di fama internazionale, tuttavia, è meno probabile che l’incentivo a tornare a recitare sia finanziario. Allora perché alcuni musicisti di successo trovano così difficile attenersi alla pensione?
La motivazione del palco
La chiave per capirlo sta nella motivazione.
Per molti musicisti, la motivazione ad esibirsi è intrinseca piuttosto che estrinseca. Gli artisti estrinsecamente motivati ??sono interessati a ricompense tangibili come il denaro. La motivazione intrinseca , invece, è presente quando un musicista si esibisce principalmente a causa di un forte desiderio interiore di fare musica.
Per gli artisti intrinsecamente motivati, fare musica è intrinsecamente piacevole e un mezzo a sé stante. Questo spiega in parte perché la professione musicale rimane attraente anche se non sempre porta la sicurezza finanziaria di altre carriere. Spiega anche perché alcuni celebri artisti trovano difficile rimanere fuori dall’arena pubblica.
Tra coloro che hanno una passione per la musica, i premi della performance spesso superano i benefici finanziari. Lo status e i riconoscimenti derivati ??da una celebre carriera di performance forniscono una fonte di affermazione che può diventare difficile da ottenere altrove.
Una volta che gli esseri umani hanno soddisfatto i loro bisogni fondamentali di cibo, acqua, riparo e relazioni, l’autorealizzazione diventa una forza trainante significativa. Per gli artisti dedicati, il successo nella sfera musicale può diventare un veicolo insostituibile per raggiungere l’autostima, la crescita personale e la soddisfazione di realizzare il proprio potenziale.
Sei bravo solo quanto la tua ultima esibizione
L’identità è anche una componente centrale nella motivazione ad esibirsi. Continuare a esibirsi professionalmente può fornire una validazione ai musicisti, indipendentemente dal livello di reddito e riconoscimento.
Per molti, essere un musicista è indissolubilmente legato al senso di sé. La loro autostima è quindi fortemente influenzata dalla loro capacità di esibirsi. Ciò è particolarmente vero per i cantanti, poiché la voce è parte integrante della formazione e dell’espressione dell’identità .
C’è del vero nel vecchio detto; “Sei bravo solo quanto la tua ultima esibizione.” Se non ti esibisci affatto, quanto puoi essere bravo?
Per i musicisti in pensione, può essere difficile trovare un modo simile per incanalare l’energia che una volta dedicavano alla performance.
I musicisti, come altri gruppi professionali, sono diversi in molti modi, ma ci sono alcuni tratti della personalità che diversi tipi di musicisti tendono a condividere.
Ad esempio, i musicisti classici in genere ottengono un punteggio elevato sull’introversione, che in parte spiega la loro capacità di concentrarsi sulla pratica solitaria necessaria per sviluppare la tecnica prima di impegnarsi in un gioco d’insieme.
Al contrario, i musicisti rock e pop tendono a ottenere un punteggio elevato in termini di estroversione, spesso imparando e provando in modo più informale in collaborazione con i loro coetanei. Gli artisti estroversi spesso traggono la loro energia dall’interazione con il pubblico, quindi può essere difficile ottenere quel “ronzio” una volta che la musica si ferma.
Non fermarmi ora
L’ esecuzione di musica è ampiamente riconosciuta come un modo per raggiungere lo stato altamente desiderato di “flusso”, altrimenti noto come “massima performance” o essere “nella zona”.
A condizione che la sfida dell’esecuzione corrisponda strettamente al livello di abilità dell’esecutore, la musica può diventare un’attività totalizzante , che è così coinvolgente da distorcere il nostro senso del tempo e distrarci dalle nostre preoccupazioni quotidiane. Durante i concerti dal vivo, il pubblico e gli artisti possono sperimentare un senso di “effervescenza collettiva” raramente raggiunto altrove.
Aggiungete lo sballo emotivo derivato dall’adrenalina rilasciata durante le esibizioni pubbliche e possiamo iniziare a capire perché le ricompense delle prestazioni possono essere difficili da sostituire in pensione.
Don’t Stop the Music di Rihanna, Don’t Stop Me Now dei Queen e I’m Still Standing di Elton sono questi modi di musicisti per dirci che vogliono essere sotto i riflettori, tanto quanto il loro pubblico vuole che rimangano lì.
Articolo ripubblicato da The Conversation, sotto una licenza Creative Commons, per leggere l’articolo originale clicca qui.